项目

“时空幻像”是未/WAY Studio 为赫尔辛基古根海姆博物馆概念设计竞赛提出的方案。项目基地位于芬兰赫尔辛基港口，处在海洋与陆地、城市与自然、真实空间与虚拟体验的交界处。设计希望博物馆不仅作为艺术展品的容器，也作为一种可被观看、穿越和感知的艺术体验。方案把“艺术体验”理解为介于观众、艺术作品与空间环境之间的事件，通过滨水区位置、缝隙空间、反射界面和数字互动技术，使观众在真实世界与虚拟信息之间移动，形成沉浸式的观展体验。

博物馆位于赫尔辛基港口的滨水边缘，建筑面向海港，同时回望赫尔辛基城市界面。设计将基地理解为多个关系的交汇点：艺术区域与城市环境、城市区域与自然区域、真实空间与虚拟体验。项目设置了三条主要到达路径：从公园延伸出的蜿蜒小路将观众引入建筑缝隙中的幻象空间；沿海岸的步行道路经过最佳观海位置；逐级上升的主入口路径则结合室外雕塑展场，形成从城市、海岸到博物馆的连续公共体验。

“时空幻像”不是单纯的数字效果，而是由实体空间、反射界面、城市景观和移动终端共同构成的体验。设计利用建筑缝隙中的反射镜面，把原本从公园可见的海景通过多重反射带入建筑与展览空间；同时，海岸一侧的游客也可以通过反射看到公园与展览空间。随着观众位置变化，反射画面、景观方向和空间深度不断改变。建筑因此不只是展览背景，也成为观众理解艺术、城市和自然关系的一部分。

建筑“缝隙”是方案的核心空间。缝隙中的平台、天花板和地面通过循环反射，形成上下延展的空间错觉。这个空间将海景、公园、展厅和观众身体感受叠合在一起，使观众产生从物理世界短暂抽离的感受。这种反射策略保留了基地原有的观海关系，也把博物馆带来的艺术氛围传递到公园一侧。设计没有简单切断城市与海岸之间的视线，而是把原本属于场地的景观转化为可被重新观看的“幻象”。

方案提出在幕墙上使用“蓝屏”技术，并通过远程传感器与个人终端设备建立互动关系。观众可通过手机等移动设备看到实时虚拟信息叠加在真实建筑表面与城市环境中。这种互动方式使博物馆能够为不同观众提供定制化信息，例如游客、学者、艺术家、投资者或城市使用者。建筑立面因此成为连接实体空间、数字信息和公共媒体的界面。

室内中庭延续了“缝隙幻象”的概念。观众在不同角度和位置可以看到景观、水景与展览空间的叠合画面。中庭适合展示雕塑等大型展品，人造光线展区则适合绘画作品、架上作品与装置艺术。中庭中的幻象不仅提供背景，也承担方向锚点的作用，帮助观众在博物馆内部感知建筑与赫尔辛基港口、海面和公园之间的关系。

该项目为 2014 年概念设计竞赛方案、未/WAY Studio 负责概念设计竞赛阶段。方案通过建筑、艺术和科技的结合、提出一种面向未来博物馆的空间叙事：博物馆不仅展示艺术、也通过建筑自身参与艺术体验的生成。

未/WAY Studio 于 2014 年完成的赫尔辛基古根海姆博物馆概念设计竞赛方案。项目位于芬兰赫尔辛基港口，建筑类型为美术馆，设计概念为“时空幻像”。方案通过滨水区选址、建筑缝隙、反射界面、蓝屏互动幕墙和移动终端信息叠加，探索艺术、城市、自然、真实空间与虚拟体验之间的关系。